Profesor de muzică condamnat la 11 ani de închisoare ca film de abuz Whiplash se pregătește pentru Oscaruri

Philip Pickett, un dirijor foarte proeminent în lumea muzicii timpurii, a fost închis timp de 11 ani pentru atac sexual doi elevi și o femeie tânără. El a efectuat atacurile în sălile de antrenament izolate fonic în anii 1970 și 1980.

abuzul în educația muzicală este o problemă care apare și în prezent într – o sferă foarte diferită-Cursa Oscarurilor. Whiplash, nominalizat pentru cea mai bună imagine la premiile din acest an, este stabilit în Conservatorul fictiv din New York Schaffer, al cărui decor se bazează, fără îndoială, pe școala Juilliard (și unde este filmată scena clasei). Urmăm un toboșar de jazz student, Andrew Neiman, în timp ce este condus la margine de profesorul tiranic Terence Fletcher. în ciuda faptului că se bazează pe caracterizarea bidimensională și pe scenarii neplauzibile, filmul prezintă câteva puncte foarte pertinente despre agresiune și jocurile de putere omniprezente pe care conservatorii le promovează.

cazuri recente

abuzul elevilor de către profesori este o problemă reală în educația muzicală. Proiectul venezuelean masiv de educație muzicală El Sistema, odată salutat ca un program social, a fost descris de atunci ca „un model de tiranie”. În martie 2013, Michael Brewer, fost profesor de muzică la școala de muzică din Chetham, a fost închis timp de 6 ani după ce a abuzat o elevă care și-a luat viața în timpul procesului; un alt profesor la școală (propriul meu profesor de dirijor de acolo) a fost închis timp de 8 luni în septembrie 2014, după ce a recunoscut că a agresat sexual o elevă când era copil.

diverse alte cazuri care implică profesori de la școală așteaptă proces la momentul scrierii. O serie de femei s-au prezentat pentru a atesta abuzul lor din mâinile fostului Director de muzică la școala Yehudi Menuhin, regretatul Marcel Gazelle, în timp ce mulți bărbați au venit și cu povești îngrozitoare despre regretatul Alan Doggett, dirijorul major pentru Andrew Lloyd Webber și Tim Rice și fost director muzical la școala Colet Court, în urma investigațiilor făcute de mine și de Times.

am fost implicat în calitate de militant și cercetător pe tema abuzului în educația muzicală timp de mai mulți ani. Am relatat multe cazuri care au ieșit la iveală atât înainte, cât și după procesul lui Michael Brewer. Sunt conștient de multe alte acuzații, uneori împotriva unor muzicieni foarte proeminenți, în întreaga educație muzicală din Marea Britanie, dar și în SUA, Franța, Belgia, Germania, Austria, Rusia și în alte părți.

ceea ce am văzut, într-o majoritate covârșitoare, trecând printr-o pregătire muzicală de elită, lucrând ca muzician profesionist și, de asemenea, dintr-o cantitate mare de informații dezvăluite în mod privat, este un model sistematic de dominație, cruzime, dezumanizare, intimidare și manipulare emoțională din partea muzicienilor lipsiți de scrupule în poziții de putere necontrolată, dintre care abuzul sexual este una dintre mai multe manifestări.

ficțiune pură?

compara pleasnă. Terence Fletcher este foarte mult un personaj negativ de desene animate. El își agresează fizic și își umilește public studenții și declanșează insulte homofobe și antisemite ca o parodie neintenționată a lui Joe Pesci într-un Martin Scorsese film sau orice scenariu de David Mamet.

toate acestea le justifică (cel puțin în exterior) prin vechea minciună că îi împinge pe elevi să obțină cele mai bune rezultate. Orice persoană care acționează într-o manieră atât de flagrantă într-un conservator din SUA sau Marea Britanie astăzi s-ar confrunta aproape sigur cu măsuri disciplinare severe foarte repede (în Rusia sau China ar putea fi o chestiune diferită).

puțini ar putea nega faptul că Fletcher este un bătăuș vicios. Faptul că el este un profesor de jazz, mai degrabă decât clasic, și, ca atare, mai puțin legat de convențiile de respectabilitate burgheze, poate să-l facă superficial mai plauzibil, dar am constatat că agresiunea muzicieni sunt adesea mai subtile și insidios.

o interpretare mai devastator de incisivă – cea mai realistă interpretare a culturii Conservatorului pe care am văzut – o încă în film-este portretizarea monstruoasei Erika de către Isabelle Huppert în profesorul de pian. Erika este o femeie amară și răsucită, complet nepotrivită pentru predare. Folosește limbajul și retorica discernământului muzical și a sofisticării pentru a submina încrederea și sentimentul de sine al celor pe care îi urăște și îi invidiază.

în ciuda faptului că este oarecum caricatură, natura puterii lui Fletcher este descrisă cu înțelegere. Deși metodele sale ar putea fi exagerate, un astfel de abuz de putere are loc în mod regulat și filmul nu ar trebui respins ca fiind în întregime fictiv.

conservatoarele clasice

este important de menționat că mediul conservator descris aici aparține istoric muzicienilor clasici. În timp ce jazz-ul a fost predat ocazional în astfel de instituții încă de la primul curs din Frankfurt în 1928, a rămas marginal până destul de recent. Juilliard, de exemplu, a oferit pentru prima dată cursuri de jazz în 2001 și puține nume mari din jazz – precum Charlie Parker sau Buddy Rich, ambele menționate în film – au avut acest tip de educație muzicală.

conservatoarele sunt încă puternic ponderate față de muzica clasică și o cantitate mare de agresiune se găsește în acest domeniu, deși este adesea mai puțin evidentă decât cea a lui Fletcher. Mai puține baraje de insulte. În schimb, am constatat că adesea inferioritatea elevilor este insinuată prin afirmații despre maturitatea emoțională percepută sau chiar nivelul de pricepere sexuală, pe baza jocului lor.

Unii folosesc stereotipuri de personalitate, bazate pe doar câteva atribute obscene, pentru a înjosi și umili elevul și a-și etala propria putere. În vremurile anterioare, acestea s-ar putea baza în mod deschis pe etnia sau mediul social al elevului; diferența acum este pur și simplu că acest lucru este implicit, mai degrabă decât clar declarat. Whiplash ‘ s Fletcher știe cât de vulnerabili și disperați sunt muzicienii începători. El exploatează această situație. Relațiile, prieteniile sau alte capcane ale unei vieți normale dispar sub greutatea ambiției goale; alți oameni contează doar în măsura în care își pot continua cariera. Presiunea de a acționa într-un astfel de mod este foarte reală în educația muzicală avansată.

muzician în devenire. Sony

cei care pierd

„Victoria” destul de goală obținută la sfârșitul filmului de Neiman (într-un tur de forță al filmărilor și al jocului) ar putea fi argumentată că a legitimat tratamentul lui Fletcher față de el. Dar mesajul de durată nu este optimist.

aflăm că un fost student, Sean Casey, s-a spânzurat probabil ca răspuns la tratamentul său de către Fletcher. Acest lucru este mult mai izbitor decât unele dintre celelalte dispozitive de complot neplauzibile și melodramatice. Dar Casey a avut succes, cel puțin în termenii stabiliți aici, după ce a găsit un loc jucând în concertele muzeale ale lui Marsalis.

mai importantă și ignorată în majoritatea portretizărilor educației muzicale, este soarta celor care nu găsesc succes. Acești oameni au sacrificat orice altceva în viața lor. Instituțiile predau în mod semnificativ mai mulți studenți decât ar putea găsi vreodată de lucru disponibile. Și astfel, alături de listele de nume înstelate marcate în materialele publicitare ale conservatoarelor, moștenirea lor se regăsește în egală măsură și în ceilalți absolvenți care au rămas lipsiți și deziluzionați.

cunosc multe cazuri, unele implicându-le pe cele pe care le cunoșteam la școală sau la facultate, în care moștenirea unui astfel de studiu a fost depresia cronică, dificultățile legate de relații, consumul de băuturi și droguri. Acest lucru este adesea determinat de teroarea și paranoia generate de abuzul psihologic, fizic sau sexual repetat, precum și de stima de sine extrem de scăzută care poate rezulta.

pentru cei dintre noi puțini norocoși care au reușit să-și dedice viața profesională muzicii, sunt implicați mulți factori dincolo de presupusul talent sau selecție naturală, adesea dincolo de controlul personal.

Acest lucru aruncă lumină asupra inadecvărilor reale atât ale profesorilor, cât și ale culturii instituționale. Rezultate mai bune, atât personale, cât și muzicale, ar putea fi obținute printr-o cultură didactică bazată pe cooperare și sprijin reciproc, mai degrabă decât pe o concurență agresivă. Nevoile de învățare ale elevilor trebuie să fie prioritizate mai presus de reputația profesorilor. Lățimea educațională este necesară pentru a permite studenților să înflorească ca oameni întregi, nu doar mașini performante. dar acest lucru se va întâmpla numai atunci când profesiile muzicale vor face pași reali pentru a reforma o gamă brutalizantă și dezumanizantă de practici și atitudini, ale căror justificări nu sunt mai convingătoare decât cele ale lui Fletcher.

la Premiile Academiei, amintiți-vă că esența a ceea ce este descris în Whiplash este foarte reală și are efecte profunde asupra multor tineri muzicieni.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *