Muziekleraar veroordeeld tot 11 jaar gevangenisstraf als misbruik film Whiplash bereidt zich voor op Oscars

Philip Pickett, een zeer prominente dirigent in de Oude Muziekwereld, is gevangen gezet voor het seksueel aanvallen van twee leerlingen en een jonge vrouw. Hij voerde de aanvallen uit in geluidsdichte oefenruimtes in de jaren zeventig en tachtig.

misbruik in het muziekonderwijs is een kwestie die momenteel ook op een heel ander gebied voorkomt-de Oscarrace. Whiplash, genomineerd voor Best Picture bij de awards van dit jaar, speelt zich af in het fictieve New York Schaffer Conservatory, waarvan de setting ongetwijfeld is gebaseerd op de Juilliard School (en waar de Klaslokaal scene is opgenomen). We volgen een student jazzdrummer, Andrew Neiman, die door de tirannieke leraar Terence Fletcher tot de rand wordt gedreven.

ondanks het vertrouwen op tweedimensionale karakterisering en onwaarschijnlijke scenario ‘ s, maakt de film enkele zeer relevante punten over pesten en de alomtegenwoordige machtsspelletjes die conservatoires promoten.

recente gevallen

misbruik van studenten door docenten is een reëel probleem in het muziekonderwijs. Het Venezolaanse massive music education project El sistema, ooit geprezen als een sociaal programma, is sindsdien beschreven als “een model van tirannie”. In maart 2013 Michael Brewer, een voormalig muziekleraar aan Chetham ‘ s school of music werd gevangen gezet voor 6 jaar na het misbruiken van een student die haar eigen leven nam tijdens het proces; een andere leraar op de school (Mijn eigen dirigent leraar daar) werd gevangen gezet voor 8 maanden in September 2014 na toe te geven aan seksueel misbruik van een student toen ze een kind was.

verschillende andere gevallen waarbij leraren van de school betrokken zijn, wachten op het proces op het moment van schrijven. Een reeks vrouwen is naar voren gekomen om te getuigen van hun misbruik door de handen van de voormalige directeur van de muziek van de Yehudi Menuhin School, wijlen Marcel Gazelle, terwijl vele mannen naar voren kwamen met gruwelijke verhalen over wijlen Alan Doggett, de belangrijkste dirigent van Andrew Lloyd Webber en Tim Rice en voormalig muziekdirecteur van de Colet Court School, na onderzoek door mijzelf en The Times.

als campagnevoerder en onderzoeker ben ik al enkele jaren betrokken bij het onderwerp misbruik in het muziekonderwijs. Ik heb vele zaken opgetekend die aan het licht komen, zowel voor als na het Michael Brewer proces. Ik ben op de hoogte van vele andere beschuldigingen, soms tegen zeer prominente muzikanten, in het hele Britse muziekonderwijs, maar ook in de VS, Frankrijk, België, Duitsland, Oostenrijk, Rusland en elders. wat ik met een overweldigende meerderheid heb gezien van het doorlopen van een muzikale elitetraining, het werken als professioneel muzikant, en ook van een grote hoeveelheid informatie die ik persoonlijk heb onthuld, is een systematisch patroon van overheersing, wreedheid, ontmenselijking, pesten en emotionele manipulatie van gewetenloze muzikanten in posities van ongecontroleerde macht, waarvan seksueel misbruik een van de vele manifestaties is.

pure fictie?

vergelijk Whiplash. Terence Fletcher is een tekenfilmschurk. Hij valt zijn studenten fysiek aan en vernedert publiekelijk, en vuurt homofobe en antisemitische beledigingen af zoals een onbedoelde parodie op Joe Pesci in een Martin Scorsese film, of iets geschreven door David Mamet.

dit alles rechtvaardigt hij (althans uiterlijk) met de oude leugen dat hij studenten pusht om de beste resultaten te krijgen. Elke persoon die op zo ‘ n schaamteloze manier handelt in een conservatorium van de VS of het Verenigd Koninkrijk, zou vrijwel zeker zeer snel te maken krijgen met strenge disciplinaire maatregelen (in Rusland of China kan het een andere zaak zijn).

weinigen kunnen ontkennen dat Fletcher een wrede pestkop is. Het feit dat hij eerder een jazz dan een klassieke leraar is, en als zodanig minder gebonden is aan conventies van burgerlijke respectabiliteit, kan hem oppervlakkig plausibel maken, maar ik heb gemerkt dat pestende muzikanten vaak subtieler en verraderlijker zijn.een meer vernietigend scherpzinnige vertolking – de meest realistische vertolking van de cultuur van het conservatorium die ik ooit op film heb gezien – is Isabelle Huppert ‘ s vertolking van de monsterlijke Erika in the Piano Teacher. Erika is een verbitterde en verwrongen vrouw die totaal ongeschikt is om les te geven. Ze gebruikt de taal en retoriek van muzikaal onderscheidingsvermogen en verfijning om het zelfvertrouwen en het gevoel van eigenwaarde van degenen die ze verafschuwt en benijdt te ondermijnen.

hoewel het enigszins karikatuur-achtig is, wordt de aard van Fletcher ‘ s macht met inzicht afgebeeld. Hoewel zijn methoden misschien overdreven zijn, komt dit machtsmisbruik regelmatig voor en mag de film niet als volledig fictief worden afgedaan.

klassieke conservatoria

Het is belangrijk op te merken dat de hier afgebeelde conservatoriale omgeving historisch aan klassieke musici toebehoort. Hoewel jazz sinds de eerste cursus in Frankfurt in 1928 af en toe in dergelijke instellingen wordt onderwezen, is het tot voor kort marginaal gebleven. Juilliard, bijvoorbeeld, gaf voor het eerst jazzcursussen in 2001 en weinig grote namen in de jazz – zoals Charlie Parker of Buddy Rich, beide genoemd in de film – hadden dit soort muzikale opleiding.

conservatoria zijn nog steeds sterk gewogen naar klassieke muziek, en een grote hoeveelheid pesten wordt gevonden op dit gebied, hoewel het vaak minder voor de hand liggend is dan dat van Fletcher. Minder volleying barrages van beledigingen. In plaats daarvan heb ik ontdekt dat de minderwaardigheid van studenten vaak wordt geïnsinueerd door beweringen over hun waargenomen emotionele volwassenheid of zelfs het niveau van seksuele dapperheid, op basis van hun spel.

sommigen gebruiken persoonlijkheidsstereotypen, gebaseerd op slechts een paar smakeloze attributen, om de student te vernederen en te vernederen en met hun eigen kracht te pronken. In vroegere tijden zouden deze openlijk gebaseerd kunnen zijn op de etniciteit of sociale achtergrond van de student; het verschil is nu gewoon dat dit impliciet is in plaats van duidelijk vermeld. Whiplash ‘ S Fletcher weet hoe kwetsbaar en wanhopig jonge muzikanten zijn. Hij buit deze situatie uit. Relaties, vriendschappen of andere attributen van een normaal leven verdwijnen onder het gewicht van naakte ambitie; andere mensen zijn alleen van belang voor zover ze je carrière kunnen bevorderen. De druk om op zo ‘ n manier te handelen is zeer reëel in de gevorderde muzikale opvoeding.

ontluikende muzikant. Sony

degenen die verliezen

De nogal holle” overwinning “bereikt aan het einde van de film door Neiman (in een tour de force van zowel filmen als spelen) zou kunnen worden betoogd dat Fletcher’ s behandeling van hem gelegitimeerd. Maar de blijvende boodschap is niet optimistisch.we komen erachter dat een oud-student, Sean Casey, zich waarschijnlijk verhing als reactie op zijn behandeling door Fletcher. Dit is veel opvallender dan sommige van de andere ongeloofwaardige en melodramatische plot apparaten. Maar Casey was succesvol, in ieder geval in de hier uiteengezette termen, een plaats gevonden spelen in Marsalis ‘ museum-piece concerten.

belangrijker, en genegeerd in de meeste portretten van muziekonderwijs, is het lot van degenen die geen succes vinden. Deze mensen hebben al het andere in hun leven opgeofferd. Instellingen geven beduidend meer studenten les dan ooit beschikbaar werk zou kunnen vinden. Naast de roosters van sterrenhemel die in het publiciteitsmateriaal van de conservatoria zwaaiden, is hun nalatenschap ook terug te vinden in de andere alumni die verstoken en gedesillusioneerd zijn gebleven.

Ik ken veel gevallen, sommige met betrekking tot degenen die ik kende op school of universiteit, waarin de erfenis van dergelijke studie is chronische depressie, problemen met relaties, drank en drugsmisbruik. Dit wordt vaak veroorzaakt door de terreur en paranoia veroorzaakt door herhaalde psychologische, fysieke of seksuele misbruik, evenals de verlammend lage gevoel van eigenwaarde die kan resulteren.

voor de gelukkigen onder ons die in staat zijn geweest om ons professionele leven te wijden aan muziek, vele factoren buiten veronderstelde talent of natuurlijke selectie zijn betrokken, vaak buiten iemands persoonlijke controle.

dit werpt een licht op de werkelijke tekortkomingen van zowel de leraren als de institutionele cultuur. Betere resultaten, zowel persoonlijk als muzikaal, zouden kunnen worden bereikt door een onderwijscultuur gebaseerd op samenwerking en wederzijdse steun in plaats van agressieve concurrentie. De leerbehoeften van studenten moeten voorrang krijgen boven de reputatie van leraren. Er is educatieve breedte nodig om studenten in staat te stellen als hele mensen te floreren, en niet alleen machines uit te voeren. maar dit zal alleen gebeuren wanneer de muzikale beroepen echte stappen zetten om een brutaliserende en ontmenselijkende reeks praktijken en attitudes te hervormen, waarvan de rechtvaardigingen niet overtuigender zijn dan die van Fletcher.tijdens de Star-studded Academy Awards, bedenk dan dat de essentie van wat in Whiplash wordt geportretteerd zeer reëel is en diepgaande effecten heeft op veel jonge muzikanten.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *