Musikklærer dømt til 11 års fengsel som misbruk film Whiplash forbereder Oscar

Philip Pickett, en meget fremtredende dirigent i tidlig musikk verden, har vært fengslet i 11 år for seksuelt angrep to elever og en ung kvinne. Han utførte overgrepene i lydisolerte øvingsrom på 1970-og 1980-tallet.

Misbruk i musikkutdanning er et problem som også for tiden har en helt annen sfære-Oscars-rase. Whiplash, nominert til Beste Film på årets priser, er satt i den fiktive New York Schaffer Conservatory, innstillingen som utvilsomt er basert På Juilliard School(og hvor klasserommet er skutt). Vi følger En student jazz trommeslager, Andrew Neiman, som han er drevet til kanten av tyrannisk lærer Terence Fletcher. Til tross for å stole på todimensjonal karakterisering og usannsynlige scenarier, gjør filmen noen svært relevante poeng om mobbing og de gjennomgripende maktspillene som konservatorer fremmer.

nylige tilfeller

Misbruk av elever av lærere er et reelt problem i musikkutdanning. Det Venezuelanske massive musikkutdanningsprosjektet El Sistema, som en gang ble hyllet som et sosialt program, har siden blitt beskrevet som «en modell for tyranni». I Mars 2013 Ble Michael Brewer, en tidligere musikklærer Ved Chetham ‘ s school of music, fengslet i 6 år etter å ha misbrukt en student som tok sitt eget liv under rettssaken; en ytterligere lærer ved skolen (min egen dirigentlærer der) ble fengslet i 8 måneder i September 2014 etter å ha innrømmet seksuelt overgrep mot en student da hun var barn.

Ulike andre saker som involverer lærere fra skolen venter rettssaken i skrivende stund. En rekke kvinner har kommet frem for å bevitne deres misbruk i hendene på tidligere Musikkdirektør Ved Yehudi Menuhin School, den sene Marcel Gazelle, mens mange menn kom frem også med forferdelige historier om Den sene Alan Doggett, den store dirigenten For Andrew Lloyd Webber Og Tim Rice og tidligere musikkdirektør Ved Colet Court School, etter undersøkelser av meg selv og The Times.

jeg har vært involvert i som en forkjemper og forsker på temaet misbruk i musikkutdanning i flere år. Jeg har nedtegnet mange saker som kommer frem i lyset både før Og etter Michael Brewer rettssaken. Jeg er klar over mange andre påstander, noen ganger mot svært prominente musikere, i HELE BRITISK musikkutdanning, men også I USA, Frankrike, Belgia, Tyskland, Østerrike, Russland og andre steder. det jeg har sett, overveldende, fra å ha gått gjennom en elite musikalsk trening, jobbet som profesjonell musiker, og også fra en stor mengde informasjon som er gitt privat til meg, er et systematisk mønster av dominans, grusomhet, dehumanisering, mobbing og emosjonell manipulasjon fra skruppelløse musikere i stillinger med ukontrollert makt, hvorav seksuelt misbruk er en av flere manifestasjoner.

Ren fiksjon?

Sammenlign Whiplash. Terence Fletcher er veldig mye en tegneserie skurk. Han fysisk overgrep og offentlig ydmyker sine studenter, og fyrer av homofobe og antisemittiske fornærmelser som en utilsiktet parodi På Joe Pesci I En Martin Scorsese film, eller noe manus Av David Mamet.

alt som han rettferdiggjør (i hvert fall utad) ved den gamle løgnen at han presser elevene til å få de beste resultatene. Enhver person som opptrer på en så åpenbar måte i EN amerikansk eller BRITISK vinterhage i dag, vil nesten helt sikkert møte alvorlige disiplinære tiltak veldig raskt (I Russland eller Kina kan det være en annen sak).

Få kunne nekte At Fletcher er en ond bølle. At han er en jazz snarere enn klassisk lærer, og som sådan mindre bundet av konvensjoner av borgerlig respektabilitet, kan gjøre ham overfladisk mer plausibel, men jeg har funnet ut at mobbende musikere ofte er mer subtile og lumske.en mer knusende skarp gjengivelse – den mest realistiske gjengivelsen av konservatoriets kultur jeg hittil har sett på film – Er Isabelle Hupperts skildring av den monstrøse Erika i Pianolæreren. Erika er en bitter og vridd kvinne helt uegnet til undervisning. Hun bruker språket og retorikken til musikalsk dømmekraft og raffinement for å undergrave selvtilliten og følelsen av selvtillit til de hun misliker og misunner.

Til tross for å være noe karikaturlignende, er Fletchers makt skildret med innsikt. Selv om hans metoder kan være overdrevne, forekommer slike maktmisbruk regelmessig, og filmen bør ikke avvises som helt fiktiv.

Klassiske konservatorier

det er viktig å merke seg at konservatoriet miljøet portrettert her tilhører historisk klassiske musikere. Mens jazz noen ganger har blitt undervist i slike institusjoner helt siden Det første kurset I Frankfurt I 1928, har det vært marginalt til ganske nylig. Juilliard, for eksempel, tilbød først jazzkurs i 2001 og få store navn i jazz – som Charlie Parker eller Buddy Rich, begge nevnt i filmen – hadde denne typen musikalsk utdanning. Vinterhager er fortsatt sterkt vektet mot klassisk musikk, og en stor mengde mobbing er funnet i dette feltet, selv om Det ofte er mindre åpenbart Enn Fletchers. Færre volleying sperringer av fornærmelser. I stedet har jeg funnet ut at ofte studenters underlegenhet er insinuert gjennom påstander om deres oppfattede følelsesmessige modenhet eller til og med seksuell dyktighet, på grunnlag av deres spill. Noen bruker personlighetsstereotyper, basert på bare noen få tawdry attributter, for å fornedre og ydmyke studenten og flaunt sin egen makt. I tidligere tider disse kan være åpenlyst basert på studentens etnisitet eller sosial bakgrunn; forskjellen nå er rett og slett at dette er implisitt snarere enn klart angitt. Whiplash ‘ S Fletcher vet hvor sårbare og desperate nystartede musikere er. Han utnytter denne situasjonen. Relasjoner, vennskap eller andre pynt av et normalt liv forsvinner under vekten av naken ambisjon; andre mennesker betyr bare i den grad de kan fremme sin karriere. Presset til å handle på en slik måte er svært reell i avansert musikalsk utdanning.

Spirende musiker. Sony

De som taper

Den ganske hule «seieren» Oppnådd på slutten av filmen Av Neiman (i en tour de force av filming så vel som å spille) kunne hevdes å ha legitimert Fletchers behandling av Ham. Men det varige budskapet er ikke optimistisk.Vi finner ut at En tidligere student, Sean Casey, sannsynligvis hengte seg som svar på Hans behandling Av Fletcher. Dette er langt mer slående enn noen av de andre usannsynlige og melodramatiske plot-enhetene. Men Casey var vellykket, i hvert fall i de vilkår som er angitt her, etter å ha funnet et sted å spille I Marsalis museum-piece konserter. Viktigere ,og ignorert i de fleste skildringer av musikalsk utdanning, er skjebnen til de som ikke finner suksess. Disse menneskene har ofret alt annet i livet. Institusjoner lærer betydelig flere studenter enn noen gang kunne finne tilgjengelig arbeid. Og så sammen med rosters av stjerneklare navn svingte i vinterhager ‘ publisitet materiale, deres arv er like å finne i de andre alumni som er igjen blottet og desillusjonert.

jeg vet om mange tilfeller, noen involverte de jeg kjente på skolen eller høyskolen, hvor arven fra en slik studie har vært kronisk depresjon, vanskeligheter med relasjoner, drikke og narkotikamisbruk. Dette er ofte forårsaket av terror og paranoia skapt av gjentatte psykiske, fysiske eller seksuelle overgrep, samt cripplingly lav selvfølelse som kan resultere. For de av oss heldige få som har vært i stand til å vie våre profesjonelle liv til musikk, er mange faktorer utover antatt talent eller naturlig utvalg involvert, ofte utenfor ens personlige kontroll.

dette kaster lys over de virkelige manglene hos både lærerne og den institusjonelle kulturen. Bedre resultater, både personlige og musikalske, kan oppnås ved en undervisningskultur grunnlagt på samarbeid og gjensidig støtte i stedet for aggressiv konkurranse. Læringsbehovene til elevene må prioriteres over lærernes omdømme. Pedagogisk bredde er nødvendig for å gjøre det mulig for studenter å blomstre som hele mennesker, ikke bare å utføre maskiner. Men dette vil bare skje når de musikalske yrkene tar virkelige skritt for å reformere et brutaliserende og dehumaniserende spekter av praksis og holdninger, begrunnelsene som Ikke er mer overbevisende enn Fletchers.på Star-studded Academy Awards, husk at essensen av Det som er portrettert I Whiplash er veldig ekte og har dype effekter på mange unge musikere.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *