Musiikinopettaja tuomittiin 11 vuodeksi vankeuteen hyväksikäyttöelokuva Whiplashin valmistautuessa Oscareihin

Philip Pickett, varhaisen musiikkimaailman merkittävä kapellimestari, on vangittu 11 vuodeksi kahden oppilaan ja nuoren naisen seksuaalisesta hyväksikäytöstä. Hän toteutti pahoinpitelyt äänieristetyissä harjoitussaleissa 1970 – ja 1980-luvuilla.

musiikkikasvatuksen väärinkäytökset ovat asia, joka on tällä hetkellä myös hyvin erilaisessa sfäärissä-Oscar-kisassa. Tämän vuoden palkintogaalassa parhaan elokuvan ehdokkaana ollut Whiplash sijoittuu kuvitteelliseen New Yorkin Schaffer-konservatorioon, jonka lavastus perustuu kiistatta Juilliardin kouluun (ja jossa luokkahuonekohtaus on kuvattu). Seuraamme opiskelija jazz rumpali Andrew Neimania, kun tyrannimainen opettaja Terence Fletcher ajaa hänet reunalle.

kaksiulotteiseen luonnehdintaan ja epäuskottaviin skenaarioihin nojautumisesta huolimatta elokuva esittää hyvin osuvia pointteja kiusaamisesta ja konservatorioiden edistämistä läpitunkevista valtapeleistä.

Viimeaikaiset tapaukset

opettajien oppilaiden hyväksikäyttö on todellinen ongelma musiikkikasvatuksessa. Venezuelalaista massiivista musiikkikasvatushanketta El Sistemaa, jota aikoinaan tervehdittiin yhteiskunnallisena ohjelmana, on sittemmin kuvailtu ”tyrannian malliksi”. Maaliskuussa 2013 Michael Brewer, entinen musiikinopettaja chethamin musiikkikoulussa vangittiin 6 vuotta sen jälkeen, kun hän oli väärinkäyttänyt oppilasta, joka otti oman henkensä oikeudenkäynnin aikana; toinen opettaja koulussa (oma johtava opettaja siellä) vangittiin 8 kuukaudeksi syyskuussa 2014 myönnettyään seksuaalisen väkivallan oppilaalle, kun hän oli lapsi.

useat muut koulun opettajia koskevat tapaukset odottavat oikeudenkäyntiä kirjoitushetkellä. Sarja naisia on tullut esiin todistaakseen väärinkäytöksistään Yehudi Menuhin-koulun entisen musiikkijohtajan, edesmenneen Marcel Gazellen käsissä, kun taas monet miehet esittivät kauhistuttavia tarinoita edesmenneestä Alan Doggettista, Andrew Lloyd Webberin ja Tim Ricen pääkapellimestarista ja Colet Court Schoolin entisestä musiikkijohtajasta, minun ja The Timesin tutkimusten jälkeen.

olen ollut mukana kampanjoijana ja musiikkikasvatuksen kaltoinkohtelun tutkijana useita vuosia. Olen kronikoinut monia tapauksia, jotka ovat tulleet päivänvaloon sekä ennen että jälkeen Michael Brewerin oikeudenkäynnin. Olen tietoinen monista muista syytöksistä, joita on toisinaan esitetty hyvin merkittäviä muusikoita vastaan koko Yhdistyneen kuningaskunnan musiikkikoulutuksessa mutta myös Yhdysvalloissa, Ranskassa, Belgiassa, Saksassa, Itävallassa, Venäjällä ja muualla.

se, mitä olen nähnyt musikaalisen huippukoulutuksen läpikäymisestä, ammattimuusikkona työskentelystä ja myös minulle yksityisesti paljastetusta suuresta määrästä, on järjestelmällistä dominointia, julmuutta, epäinhimillistämistä, kiusaamista ja tunneperäistä manipulointia häikäilemättömien muusikoiden taholta hallitsemattomissa valta-asemissa, mistä seksuaalinen hyväksikäyttö on yksi monista ilmenemismuodoista.

puhdasta fiktiota?

vertaa Whiplashia. Terence Fletcher on sarjakuvaroisto. Hän pahoinpitelee ja julkisesti nöyryyttää oppilaitaan, ja ampuu pois homofobisia ja antisemitistisiä loukkauksia kuin tahaton parodia Joe Pesci Martin Scorsese elokuva, tai mitään käsikirjoittama David Mamet.

niitä kaikkia hän perustelee (ainakin ulospäin) vanhalla valheella, jonka mukaan hän patistaa opiskelijoita parhaisiin tuloksiin. Jokainen yksilö, joka toimii näin räikeällä tavalla Yhdysvaltain tai Yhdistyneen kuningaskunnan konservatoriossa tänään, kohtaisi melko varmasti ankaria kurinpitotoimia hyvin nopeasti (Venäjällä tai Kiinassa se voi olla eri asia).

harva pystyi kiistämään, että Fletcher on ilkeä kiusaaja. Se, että hän on jazzin kuin klassisen opettaja ja sellaisena vähemmän porvarillisen kunnioitettavuuden konventioita sitova, voi tehdä hänestä pintapuolisesti uskottavamman, mutta olen huomannut, että kiusaavat muusikot ovat usein hienovaraisempia ja salakavalampia.

tuhoisampi tulkinta – realistisin esitys konservatorion kulttuurista, jonka olen vielä nähnyt Filmillä – on Isabelle Huppertin esittämä hirviömäinen Erika Pianonopettajassa. Erika on katkera ja kieroutunut nainen, joka on täysin sopimaton opettajaksi. Hän käyttää musiikillisen arvostelukyvyn ja hienostuneisuuden kieltä ja retoriikkaa heikentääkseen niiden luottamusta ja itsetuntoa, joita hän inhoaa ja kadehtii.

vaikka Fletcherin voima on hieman karikatyyrimäinen, sen luonnetta kuvataan oivallisesti. Vaikka hänen metodinsa saattavatkin olla liioiteltuja, tällaista vallan väärinkäyttöä tapahtuu säännöllisesti, eikä elokuvaa pidä vähätellä täysin fiktiivisenä.

klassiset konservatoriot

on tärkeää huomata, että tässä kuvattu konservatorioympäristö kuuluu historiallisesti klassisille muusikoille. Vaikka Jazzia on joskus opetettu tällaisissa laitoksissa Frankfurtin ensimmäisestä kurssista 1928 lähtien, se on pysynyt marginaalisena aivan viime aikoihin asti. Esimerkiksi Juilliard tarjosi jazzkursseja ensimmäisen kerran vuonna 2001 ja harvalla jazzin Isolla nimellä – kuten elokuvassa mainitulla Charlie Parkerilla tai Buddy Richillä – oli tämäntyyppistä musiikillista koulutusta.

konservatoriot painottuvat edelleen vahvasti klassisen musiikin suuntaan, ja alalla esiintyy paljon kiusaamista, vaikka se on usein vähemmän ilmeistä kuin Fletcherin. Vähemmän solvauksia. Sen sijaan olen huomannut, että usein oppilaiden alemmuuteen vihjataan väitteillä heidän koetusta tunneperäisestä kypsyydestään tai jopa seksuaalisen kyvykkyytensä tasosta heidän soittonsa perusteella.

jotkut käyttävät vain muutamaan halpamaiseen attribuuttiin perustuvia persoonallisuus stereotypioita halventaakseen ja nöyryyttääkseen oppilasta ja pöyhistääkseen omaa valtaansa. Aikaisempina aikoina nämä saattavat perustua avoimesti opiskelijan etnisyyteen tai sosiaaliseen taustaan; ero on nyt yksinkertaisesti se, että tämä on implisiittinen eikä selvästi esitetty.

Whiplashin Fletcher tietää, kuinka haavoittuvia ja epätoivoisia aloittelevat muusikot ovat. Hän käyttää tilannetta hyväkseen. Ihmissuhteet, ystävyyssuhteet tai muut normaalin elämän ansat katoavat paljaan kunnianhimon painosta; muilla ihmisillä on merkitystä vain siinä määrin kuin he voivat edistää ihmisen uraa. Paine toimia tällä tavalla on hyvin todellinen edistyneessä musiikkikasvatuksessa.

orastava muusikko. Sony

ne, jotka häviävät

Neimanin elokuvan lopussa saavuttaman melko onton ”voiton” (sekä kuvausten että soiton voimin), voitaisiin väittää oikeuttaneen Fletcherin kohtelun häntä kohtaan. Pysyvä viesti ei kuitenkaan ole optimistinen.

selviää, että entinen oppilas Sean Casey todennäköisesti hirtti itsensä Fletcherin kohtelun seurauksena. Tämä on huomattavasti hätkähdyttävämpää kuin eräät muut epäuskottavat ja melodramaattiset juonikuviot. Mutta Casey menestyi, ainakin tässä esitetyillä ehdoilla, löydettyään Soittopaikan Marsaliksen museokonserteista.

tärkeämpi, ja sivuutetaan useimmissa musiikkikasvatuksen kuvauksissa, on niiden kohtalo, jotka eivät menesty. Nämä ihmiset ovat uhranneet kaiken muun elämässään. Oppilaitokset opettavat huomattavasti enemmän opiskelijoita kuin koskaan olisi tarjolla työtä. Ja niinpä konservatorioiden julkisuusmateriaalissa hehkutettujen tähtitaivaan nimien listojen ohella heidän perintönsä löytyy yhtä lailla myös muista suruttomiksi ja pettyneiksi jääneistä alumneista.

tiedän monia tapauksia, joista osa koski niitä, jotka tunsin koulussa tai korkeakoulussa ja joissa tällaisen tutkimuksen perintönä on ollut krooninen masennus, ihmissuhdeongelmat, juominen ja huumeiden väärinkäyttö. Tämä johtuu usein toistuvan psyykkisen, fyysisen tai seksuaalisen hyväksikäytön aiheuttamasta kauhusta ja vainoharhaisuudesta sekä siitä mahdollisesti aiheutuvasta lamauttavan huonosta itsetunnosta.

niille meistä onnekkaista, jotka ovat voineet omistaa työelämänsä musiikille, liittyy monia tekijöitä, jotka eivät ole oletettuja lahjakkuuksia tai luonnonvalintaa, usein ihmisen henkilökohtaisen kontrollin ulottumattomissa.

Tämä valottaa sekä opettajien että laitoskulttuurin todellisia puutteita. Parempia tuloksia, sekä henkilökohtaisia että musiikillisia, voitaisiin saavuttaa opetuskulttuurilla, joka perustuu yhteistyöhön ja keskinäiseen tukeen aggressiivisen kilpailun sijaan. Opiskelijoiden oppimistarpeet on asetettava opettajien maineen edelle. Koulutus leveys tarvitaan, jotta opiskelijat voivat kukoistaa koko ihmisiä, ei vain suorittaa koneita.

näin kuitenkin tapahtuu vasta, kun musiikkiammatit ryhtyvät todellisiin toimiin uudistaakseen raaistavaa ja epäinhimillistä käytäntöjen ja asenteiden kirjoa, jonka perustelut eivät ole sen vakuuttavampia kuin Fletcherin.

tähdistökentällisessä Oscar-gaalassa kannattaa muistaa, että Whiplashin esittämän ydin on hyvin todellinen ja sillä on syvällisiä vaikutuksia moniin nuoriin muusikoihin.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *